lördag 29 december 2007

Soul tips:Barry White


En klart underskattad, om än uppskattad artist. Säkert har fler barn avlats till hans musik än någon annan. Men när man hör namnet Barry White, tänker folk på svulstig valross soul...inte på att mannen de facto var något av ett geni, hade han haft utseendet med sig skulle han varit ännu större än vad han är i denna ytliga värld.


Han har sålt miljontals och åter miljontals utav sina skivor och har vunnit priser och hedersutmärkelser, fast vad många inte tänker på är att han skrev, arrangerade och producerade sin musik själv, och det är det inte många som gör, inte med bravur som Barry gjorde iaf. Allt för många artister i Barrys genre har ett helt team med låtskrivare och producenter etc....Barry skötte musiken själv...det är en artist i mina ögon..
Barry gick bort i sviterna av cancer för ett par år sedan, men hans musik och namn kommer antagligen leva kvar...
Anledningen till detta inlägg är en video jag såg på...you guessed it, Youtube, där Barry sjunger en av sina finaste sånger, Just the way you are: http://www.youtube.com/watch?v=zNWNYxNJV6w

Bortglömd? Eller aldrig funnen?



Tony Joe White....Antagligen har du aldrig hört talas om honom, kanske inte ens hört hans egna versioner av sina största hits "Steamy Windows" och "Rainy night in Georgia", och antagligen har du missat hans sköna, bluesiga musik, eller inte lagt märke till den när du hört den.



Tony borde verkligen få mer credit än han får, som det är nu är det väl mest branch folk och riktigt inbitna blues/soul älskare som vet vem han är, trots att säkert alla har hört någon av hans låtar....

Youtube är en lysande sida, med massa musik, där fann jag denna video med Tony: http://www.youtube.com/watch?v=OAY7HhWpy_4

Egentligen vet jag inte så mkt om Tony, men jag uppmanar er som älskar musik att titta upp honom. Ginza har en massa skivor med honom....

Hårdrocks tips-- March ör Die av Motörhead


Som tonåring var jag helt frälst på Motörhead och Lemmy var ju som en Husgud. Än idag kan jag tycka att Lemmy på något sätt personifierar Rocken som den en gång var menad att vara, som ett totalt avståndstagande från samhällets normalitet och normer. Och Lemmy tog hårdare avstånd än någon annan gjort och överlevt.
Motörhead har gjort många riktigt dåliga skivor, men minst lika många brillianta skivor. Det är lite typiskt av dem att de antingen knäcker totalt eller gör bort sig. Inbitna Motörhead fans håller kanske inte med mig, men det är min åsikt. När man hör något om bandet så hör man oftast "Ace of Spades" eller "Born to raise hell", bra låtar med mkt röj, men inte i närheten av March ör Die från 1992, med svenske Mikkey Dee på trummor. Med låtar som "Hellraiser" och "I aint no nice guy" och framförallt "Bad religion" är denna plattan i mina ögon tillsammans med "Civil war" plattan den bästa som Motörhead har gjort. Och den innehåller t.om en grym cover av Ted Nugents "Cat scratch fever", som rockar hårdare än Nugent någonsin har gjort.
För rock älskare som inte har denna plattan kan jag bara säga att ni saknar något i er samling utan denna i hyllan...
Jag vet inte om man kan betyg sätta en skiva som denna, men en klar 4 skulle den bli om jag satte ett betyg...Ett tips till er är också att läsa Lemmys memoarer som nyligen släpptes på svenska, den heter "white line fever" och är riktigt underhållande. Lemmy är en underskattad musiker och poet anser jag.

The Eagles- Long road out of Eden


Så var det då dags för ytterligare ett legendariskt band att göra ytterligare en comeback. Jag är lite allergisk mot återföreningar, då det aldrig blir lika bra som det var förr och jag vill hellre ha minnena av en artist i sin glans, istället för i sin demis.


Eagles har aldrig varit några av mina favoriter, även om jag gillar vissa låtar som de gjort. Innan den blev sönder spelad så gillade jag "Hotel California", sen blev det för mkt av den tycker jag. Trots Eagles storhet, tyckte jag att de var ganska ljumna som musiker, tills jag såg deras konsert "Hell freezes over" på tv, då de spelade en akustisk version av "Hotel california" som verkligen bevisade deras storhet som musiker. Deras meriter talar ju för sig själva och även deras nya, är ju musikaliskt fulländad i sin genre, även om jag saknar nått när jag hör den, den känns inte spännande och det känns som om man har hört det mesta förut. Men snyggt är det ju som sagt.

För Eagles älskaren är denna skivan säkert som en våt dröm, för mig blev den bara som en trevlig dröm, den sorten som man knappt lägger på minnet, men vet att man har haft.

Betyg? Tja....en "2" kan den få iallafall, och gå kan det vara så att jag är lite snål faktiskt....

fredag 28 december 2007

They Killed him- sång av Kris Kristofferson


En av musikens stora legender, Kris Kristofferson, skrev för ett antal år sedan en av sina stora hits, den hette "THey Killed him" och den handlade om STORA människor i livet som kämpat för fred och demokrati, i sina respektive länder. Han börjar med Mahatma Gandhi, den lille indierna som själv fick Britiska Imperiet på fall och såg till att Indien blev självständigt, detta utan våld....Eller rättare sagt så förekom en massa våld, från britternas sida...Gandhi proklamerade för sin strategi att inget våld fick förekomma, då skulle de inte vara bättre än ockupationsmakten, och då skulle deras kamp vara förgäves. Gandhi mördades för sin kamp.


Han sjunger sedan vidare om en annan stor folkrättskämpe; Martin Luther King JR, som mördades för att han ville att Svarta och Vita skulle ha samma rättigheter och kunna leva i fred, sida vid sida. Inte heller han fick leva pga sina åsikter.


Han sjunger om Bröderna Kennedy, som ville verka för fred istället för krig mot Sovjet unionen och Kuba, de båda mördades.....


Idag skulle Kris Kristofferson kunna lägga till en vers på sin sång. En vers om Benazir Bhutto, som var Pakistans chans för ett demokratiskt val och som ville verka för kvinnorrättigheter i samhället, men i det muslimska extremist lägren, ansågs väl en väl utbildad demokratisk kvinna som allt för farlig, deras seder kunde ju hotas, så även hon blev ett offer för förtryckets tyranni....En sorgens dag då mänskligheten återigen visat sig från sin hemska sida....



Det finns ett klipp på You tube, där Kris Sjunger låten om De fåtal som dödats för sina insatser för fred och demokrati....Vår tids sanna hjältar. Min vädjan till de som fortsätter kämpa dag för dag är att inte ge upp....Vårt samhälle behöver folk som Gandhi, Martin Luther king jr och Benazir Bhutto...Om ingen kämpar, så tar det onda över....

torsdag 27 december 2007

Olycklig kärlek / Livsåskådning


Olyckligt kära har vi alla varit så länge vi inte är fullblodspsykopater....Alla har vi sett våra drömmar tjej, tätt omslingrad någon kille och känt sorgen och känt oss oälskade och värdelösa. Nu är jag inte olyckligt kär utan vad jag försöker säga är att få fenomen som kärlek, och då framförallt olycklig kärlek har inspirerat så oerhört många fina sånger, om än sorgliga melodier.


De flesta av oss har väl hört låtar som "Sylvias Mother" av Dr Hook, eller kanske Thåströms framtida klassiker "Fan Fan Fan", som bägge talar om en stor kärlek som gått förlorad. En önskan om att ha skött sina kort bättre, fick man spela om partiet som Thåström uttrycker sig.


En Kanadensisk sångare, även om han vunnit en del priser för sin musik, och har varit med några gånger på musikbyrån, så är han relativt okänd. Han Heter Antony Hegarty och sjunger i ett band som kallar sig Antony & the Johnsons och deras musik består av själfulla ballader om olycklig kärlek, ensamhet och depressiva tankar med en stor könsförvirring. Antony är väl vad man kan kalla androgyn och jag har misstänkt att han är transexuell, men det finner jag inga belägg för.


För er som inte hört dem, kan jag säga att de släppt två CD skivor, den första var döpt efter bandet den andra heter " I am a bird now". Den senare innehåller låtarna "Hope theres someone", som är en tragisk låt om rädslan för vad som händer efter döden, kommer han ligga helt ensam i mörker eller kommer någon han älskar att möta honom och ta hand om honom. Den andra låten på den skivan jag vill nämna är "For today I am a Boy" där Antony sjunger att han ännu är en liten pojke, på grund av att han fortfarande är av manligt manligt kön. Men endag ska han bli en stark, vacker och lycklig kvinna.


Rösten är känslosam och snudd på bräcklig och tillsammans med ett gäng duktiga musiker från New York, skapar Antony Hegarty magi med sitt piano och sin sång.


En annan mkt vacker sång om tragisk kärlek är den gamla country klassikern "seven spanish angels" som gjorts odödlig utav Willie Nelson (mfl), den handlar om en Desperado och hans kvinna i den amerikanska western som jagas av ett uppbåd av sheriffer och lag trogna, vad de är skyldiga får man aldrig veta. När de inte kan fly längre och de hör uppbådet komma säger mannen till sin kvinna, "detta är min sista strid, tar de hem mig till texas så tar de inte hem mig levande", när mannen skjuts till döds, tar kvinnan sedan upp vapnet, som hon vet är tomt, hon ber Gud om förlåtelse för vad hon ska göra, men i sin bön säger hon att hon inte kan leva utan sin man, och Gud hörde hennes bön då gevären skallade igen. Och sju spanska änglar tog hem en ängel till.


Jag vet att låten är vansinnigt depressiv egentligen, men den är också oerhört poetisk och vacker. Odödlig kärlek är något mystiskt som alltid blir poetiskt men få låtar blir som denna.
för att se Seven spanish angels framföras av Ray Charles och Willie Nelson, så är länken till en video på youtube http://www.youtube.com/watch?v=63A__INJecI&feature=related

Remixar....


Något jag verkligen är allergisk emot är Hiphop artister med hybris, ni vet vilka jag talar om, de som tror att de ska komma undan med att sampla gamla klassiska låtar och få det att bli bra. Jag avskyr artister som inte inser att det blir dåligt...verkligen dåligt. Men...det finns de som lyckas få det riktigt bra med, en skiva som är ett lysande exempel på att det går att göra bra samplingar och remixar är "Chant down Babylon" som släpptes 1999, nästan tio år sedan release och den håller ännu. Låt listan består av:
"No More Trouble"
"Rebel Music (3 O'Clock Roadblock)"
"Johnny Was"
"Concrete Jungle"
"Rastaman Chant"
"Guiltiness"
"Turn Your Lights Down Low"
"Jammin'"
"Kinky Reggae"
"Roots, Rock, Reggae"
"Survival A.K.A Black Survivors"
"Burnin' And Lootin'
Klassiska Bob Marley låtar som är helt omgjorda, de två låtar som står ut mest är "No more trouble" med Erykah Badu och "Turn your lights down low" med Lauryn Hill (från Fugees). Producenterna av denna skivan har lyckats få till en svängig platta, med mkt liv och känsla som faktiskt bara blir bättre ju mer man lyssnar på den. För min generation, som föddes på slutet av 70-talet och växte upp på 8o-talet är ju Bob Marley en av de stora musik poeterna och rebellerna, som sjöng politiskt engagerande musik, så som Dylan gjorde på 60 talet och som Steve Earl med andra gjorde på 90-talet. Jag kan sakna de artister som står ut i mängden, det finns knappt några nya moderna artister som har en åsikt, de som har en åsikt som t.ex Dixie Chicks som tog ställning emot Bush och hans korståg, som höll på att bli bannlysta i hela America på grund av deras åsikter. Det är civilkurage och när de slutligen förläts av folket, var de bittra och släppte en av det årets stora hits "Not ready to make nice", vilken man kan tolka som "up yours" till de som kritiserade bandet. Mer sådant vill jag se, En åmig Britney vid en stripstång, kanske kan vara trevligt att se, men musikaliskt är det inte och det saknar totalt de budskap som artister som Marley mfl hade då de levde.
Har ni inte hört skivan Chant down Babylon kan jag verkligen rekomendera den, det är svårt att sätta något betyg på en remix skiva, men den är helt klart värd pengarna och man kan antagligen komma över den billigt på tex Ginza. Poäng:3/5

Två blivande klassiker av två legender.



Bob Dylan och Neil Young behöver ingen presentation, deras musikaliska bedrifter talar klart för sig själv. Även om jag inte har så mkt övers till Liveplattor, så gillar jag MTV´s Unplugged koncept och även om jag inte tror att varken Dylans eller Youngs Unplugged platta, anses som några klassiker, så anser jag att de är två otroligt bra spelningar de gör. Dylan är ju introvert som vanligt, men gör några riktigt klassiska versioner av några av sina riktigt stora verk, jag ryser när han sjunger sånger som "shooting star" och "Knocking on heavens door", den sistnämnda med en ny versrad, avslutningen på hans konsert blir snudd på episk (för mig iaf) då han i sin låt "with God on our side" frågar sig själv hur det kommer sig att det alltid är Historie skrivaren (krigets vinnare) som haft Gud på sin sida, och hur stater kan komma undan med folkmord, med motiveringen "Gods on our side". Även om sången skrevs på 60-talet så är den oerhört aktuell i dagens politik, och som Kristen själv håller jag med om frågan: Hur kan man motivera dödande, med att säga att det är Guds vilja, när Gud förbjuder handlingen?
Neil Youngs skiva är också en oerhört känsloladdad skiva, där han sjunger sina stora hits. Neil som kanske mest förknippas med lite "skitig" rock som han spelar på sin stora dänga "Rockin in a free world" sitter lugnt och harmoniskt med sin gitarr och sitt munspel och sjunger oerhört vackra sånger, och ungefär i mitten av konserten sätter han sig vid en orgel och spelar "Like a Hurricane" som helt plötsligt från att vara en rocklåt, blir en känslofylld kärleks låt till någon oidentifierad. Kan inte beskriva det ögonblicket på något annat sätt än "MAGISKT"
Två episka legender med två episka skivor, som inte vad jag vet har fått hälften av det erkännande som deras andra skivor, men de borde verkligen stå högre i kurs.
Högsta poäng för bägge skivor....


Första skivan/bandet jag tänkte tipsa om på min nystartade blogg är finlandssvenska Rockbandet Sturm und Drang, som nyligen släppte sin skiva "Learning to rock"....Bandet består av ett gäng 14 åringar, som borde sitta i en skolbänk o bli generade över att se sin skolfrökens urrigning. Istället rockar de som om de inte gjort annat i livet. Musikaliskt sett måste de nog anses som någon form av underbarn, de flesta vuxna har inte lärt sig spela sina instrument som dessa ungdomar.Deras texter kankse inte är det mest högklassiga poetiska verk, även om de ibland blixtrar till med orden med. Musiken däremot kan man inte ha några synpunkter på, men jag ställer mig frågan: Hur i helvete är det möjligt att ett gäng ungar kan spela rock på detta sätt.....Skivan i sig är inte ett mästerverk som kommer gå till historien (tror jag inte iaf) men min amatör bedömning är att detta band kan gå långt...riktigt långt. Personligen skulle jag inte dra mig för att kalla detta band för det nästa stora "tonårsbandet" fast till skillnad från andra tonårsband som Hanson, så riktas deras musik till alla åldrar och det finns inte så mkt "kid stuff" i deras låtar. Jag gillar främst deras singel "Indian", vars video ligger på Youtube, kolla in den och lyssna på en riktigt bra låt.

När man recenserar en skiva så ska man ju sätta poäng och på min barbafluff skala mellan 1-5, där 5 är ett mästerverk och 1= med ett bottenskrap ala Basshunter, så får Sturm und Drangs skiva "Learning to Rock" en 3,5, 3 poäng enbart för musiken, och ett halvt pluspoäng för att jag är så förundrad över att ett gäng snorungar kan spela musik som de gör.